Petite - 生活在三間四方

　為了慶祝國立故宮博物院正館歷時3年的改建工程完成，於2月3日～11日，在故宮的正面廣場舉行了一連串「故宮再啟‧震古鑠今　 故宮戶外藝術節」的戶外表演活動。而3、4日的開幕演出，正是梅若六郎的《楊貴妃》。這次的演出比較特別的是在囃子方方面，除了“四拍子（笛、小鼓、大鼓、太鼓）”外，還有由長唄三味線吉住派的吉住小三代所領軍的唄‧三味線團隊同演出。

　第一個劇目是《獅子》。
我猜測是《石橋》的半能，也就是能《石橋》這個劇目的後半，由後シテ（後半段主角）赤獅子及白獅子為主的舞蹈。聽樂曲是有點像，但因為改編了音樂，是由囃子方加入了4位三味線的樂手共奏，所以實在也不確定。加入三味線的獅子曲目沒有想像中格格不入，真正讓我無法入戲的，卻是囃子方清一色的女性，所呼喊出來的聲音太輕薄，即使她們也以極低的共鳴位置發音，但仍和我所習慣的渾厚低沈的呼喊聲不同，聲量和莊嚴感是遠不及男性所發出來的聲音的，所以即使兩隻獅子渾而有力的舞踏，但氣勢仍無法讓人感到震撼的過癮。而另一點奇特的地方是，那兩隻獅子竟然沒有戴上“獅子口面”的能面，而改以紅色及白色的布半遮著臉；而頭髮在額前也多出了像扇子般百折的帽延。這樣種種和我認知中能劇裡的“獅”的形象差太多，所以第一個劇目就在一陣的不確定和錯愕，但仍興味十足的渡過。

　第二個劇目是《楊貴妃》，基本劇情為長恨歌的後半段。
這時囃子方的陣容頓時強大了起來，在舞台後方的囃子方，除了四拍子之外，又加上箏、二胡及鈴，地謠則坐在最左側；而舞台右方（上手）則除了原來的三味線樂手外，前方又加入2名唄。這次的《楊貴妃》同樣也沒有演出全本，少了前面方士向所の者（蓬萊仙島島民）問路、及讚賞太真殿的段子，方士出現後直接說明受唐玄宗之命，到蓬萊仙島尋找在馬嵬被殺的楊貴妃魂靈的原由，之後便是楊貴妃的步搖登場。比較可惜的是，對喜歡貴族華麗風的我來說，《楊貴妃》的視覺重點除了能面（若女面）及服裝之外，一想看豪華的髮釵，二則是楊貴妃露面的九華帳。髮釵是影響劇情的必要道具，不但看到了，也覺得實在漂亮，但…
沒‧有‧九‧華‧帳。嗚………
不過，少了九華帳，整齣戲還是很有看頭，至少我的情緒是投入的，眼框裡也是溫熱的。我完全感同身受的和楊貴妃那種和戀人永世別離的悲傷同聲哀嘆，雖然…雖然方士和楊貴妃2人都由同一位男性地謠開口代唱…雖然以上手處的2名女性唄取代原本的地謠唱出劇情……Orz。
之後，楊貴妃在說出了「在天願做比翼鳥，在地願為連理枝」的誓言，以便方士回去能向唐玄宗證明他的確見過楊貴妃之後，便翩然舞起了霓裳羽衣舞。舞畢，她請方士為她摘下她頭上的髮釵，那是她第一次為唐玄宗獻上霓裳羽衣舞時所戴的，讓他帶回給唐玄宗，之後便送走了方士。想起今後永遠都無法再見到心愛的人，她獨留在舞台上心碎的哭泣。我的心也碎了。

　即使這次這種非傳統的演出，似乎引起許多戲痴的撻伐，但或許是我的觀能經驗並不多，被傳統制約的部份相對來說也較少，所以對於其它樂器的嘗新組合若編曲得宜，我便比較不會有那麼大的排斥感。二胡的加入，除了對楊貴妃這個故事來自中國的根源性增強了之外，它的音質特性也能加強悲劇的張力，也更能讓台灣的觀眾更有對悲劇氣氛的營造更有認同感。而身為神器之一的鈴的加入，則加強建立了非現實場景的基調，更能讓觀眾快速的在第一時間和主角們身處在相同的仙界。因此當二胡哀戚的主調響起，而楊貴妃在橋掛かり的盡頭做出第一次的亮相時，我的眼淚也掉下來了。不過可能對於看了多年能劇的人來說，這些所謂的創新，可能只是一堆不三不四的東西所堆砌出來的大雜燴罷了？創新與四不像，原本只在一線之隔，就像我一直無法接受所謂的“無國界料理”的這種玩意兒…。另外想要提出的一點是，在故宮的官方活動網站裡，一直強調樂團裡有琵琶的加入，而這次在長唄唄方擔任“立唄（首席唱者）”的吉住小与ひで的個人網站裡，也提到這次有琵琶的加入，可是從頭到尾都沒有看到琵琶的出現，不知道是誤會還是如何？