夢

昨晚夢見某位好久不見的能樂師。夢境發生在某個能樂堂，昼之部剛結束的楽屋（後台休息室）中。等著夜之部開始前的閒聊間，竟然捉狹的跟他提到台灣有不少人很欣賞他的雙下巴，覺得很可愛呢。他聽了竟得意的摸摸自己的雙下巴，咯咯的笑。我則是想像著他戴上比他的臉略小的能面時，一張臉變成三下巴的模樣，也跟著笑了起來。夢是笑醒的，所以伏在枕邊的嘴角還維持著微微上揚的弧度，心還暖暖的。

回想起來之所以會夢見他，trigger point或許跟前兩天在Facebook上看到一位也是能樂飯的朋友提到MAiSEN（とんかつまい泉）的進駐台灣，和它的豬排三明治有關。從前雖然看過好幾次那位能樂師的演出，也曾在他家的能樂堂見過面，但真正面對面聊上了，卻是在幾年前某次彩排的場合。那也是在一個能樂堂的楽屋中。那天由於排練緊湊，和他聊得蠻短暫，只記得當天自己像是劉姥姥般，被一個全然玄人（職業能樂師）的生態世界包圍得眼花撩亂、神經緊繃，自己也在眾多大師面前愈想鎮定卻還是出了糗，也對眼前"能樂師們集體更衣"的壯觀景象震懾得眼光不知該飄哪兒才不失禮。那天的情緒主軸應該是超越預期的驚奇、驚嚇、驚喜。但或許是他忽然頑皮的拿手機偷拍了我，這才讓我對於這次的會面在心中留下了一抹捉狹的情緒。這情緒，則被默默收進腦中深處。而當天彩排結束後，讓大家帶走當點心的，就是M牌的豬排三明治。

幻

能樂的老師們似乎時不時的，就會以各種形式出現在夢中。

八月時，萬斎為了電影《正宗哥吉拉（シン・ゴジラ）》以及「閱讀子午線之祭（『子午線の祀り』を読む）」公演，上伊集院光所主持的廣播節目。當時聽完後順手翻譯了一些，寫一半被別的事兒一打岔，就……直到今天才發現其實只剩兩小段沒翻完…咳。兩個月過去，電影話題過了，熱潮也過了，連他想宣傳的公演也過了…（默…），但對話中對於狂言的本質是不變的，狂言跟哥吉拉之間的關連我也覺得很有意思，大家就加減看吧！

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主持人介紹：今天的來賓─野村萬齋先生，1966年於東京出生，現年50歲。1970年3歲的時候，以狂言「靭猿」初舞台，1985年演出黑澤明導演的電影《亂》。之後，又先後參與了NHK晨間劇「亞久里（あぐり）」、電影《陰陽師》、舞台劇「哈姆雷特」、電視節目「遊戲學日語（にほんごであそぼ）」等，狂言以外的演出也相當活躍。今天的來賓，就是在正上映中的電影《正宗哥吉拉》中，以“Motion Capture”技術演出哥吉拉一角的狂言師，野村萬齋先生。
問：「狂言」，到底是什麼？
答：簡單來講，狂言可以說是一種「人性讚歌」之劇。人生在世嘛，總是不斷的犯犯小錯、耍耍小詐等，最後卻成了個笑話。但並非以此來否定人性，反而是肯定人性，並藉此娛樂了大家。

有時，早已在台灣少見、或消失的風景會冷不防的跳出來。
這使得走在上海街頭，有一種走進巨型中影文化城的異樣懷舊氣氛。

上海地鐵有的路線站站都廣播禁止乞討賣藝，但還是讓我遇見了。這組衣著乾淨整齊，標配是懷中小兒，和法國乞丐的狗兒標配不同。

鬥蟋蟀。沒鬥過，曾經以為那是個只會出現在古裝劇的情節。

第一次踏上中國，第一次來到上海。
乍見這座城市，並不會覺得有太大的印象衝擊性，甚至比起到香港、新加坡那種衝擊性更小。
但隨著邁開的腳步愈走愈遠，那本質上的不同才開始從各處悄聲的滲透出來……

我一直覺得哈姆雷特是一個擁有高尚靈魂的小男孩。天真、纖細、敏感。而這一版的處理，更是將哈姆雷特那獨特的小男孩特徵強化，配合Benedict Cumberbatch（後簡稱BC）那種幾近本性演出的詮釋，一整個天作之合。

Nature Boy

打從觀眾入場開始，場內就不斷播放著Nat King Cole的「Nature Boy」，直到正戲開始，音樂一轉成了LP音質，引導觀眾視線聚焦到舞台上的黑膠唱盤，和坐在唱機旁邊“男孩”──哈姆雷特。

我還蠻喜歡導演在觀眾入場到正式開演之間，能玩點什麼，因為那都可以在觀眾心情放鬆的情況下，接收到導演對戲劇的氣氛暗示、或前情提要、甚至中心思想。看過的戲中，有遇過玩得很開心的，當然也遇過玩起來不痛不癢、為玩而玩的。“打從觀眾走進劇場開始，戲就已經開始了，觀眾也在不知不覺中，成為戲的一部份。”我喜歡成為那樣的觀眾，若我自己做戲，也會很想嘗試看看。

距離上一篇NT Live的文章相隔有一點久…原本是打算上下篇接連出完的，但出完上篇之後，接下來是一串這兒滾那兒滾，實在沒有辦法靜下心來，將對Benedict Cumberbatch和哈姆雷特一肚子多而糾結的廢話轉化成有條理的文字。文章列了大綱也寫了一半，後半卻遲遲鬼打牆個沒完，有點舉字維艱的氣氛。但拖太久也不是個辦法，所以趁著又將出門滾滾之際，得速速把這事兒了結才行。

Benedict Cumberbatch（後簡稱BC），因為BBC影集《Sherlock（新世紀福爾摩斯）》爆紅，再加上其後參加電影《星際爭霸戰：闇黑無界》《哈比人》《模仿遊戲》等的推波助瀾，所以當2014年宣佈BC即將領軍演出《哈姆雷特》時，開放售票才8小時，10萬張票即銷售一空，創下倫敦劇場史上銷售最快紀錄。由於太受歡迎，向隅者又過多，經不住廣大劇迷粉絲的殷殷期盼，戲還沒上演，就隨即於2015年2月宣佈此劇將會加入NT Live的計劃。目前我們在電影院看到的，是2015年10月15日的錄影。藉著這個計劃，全球26國家、超越1400個戲院，超過23萬人次觀賞到《哈姆雷特》。這些數字，又為NT Live寫下新的紀錄。

莎劇的台詞通常翻成別國語言（尤其是非拉丁語系），演起來一個不小心都會蠻災難的，但即使是英語母語演出，台詞能說得合情合理、甚至超越出劇本獨創一格的人還真不多。電影在正戲開始之前，先放了一小段BC接受Melvyn Bragg訪問的精華版。當Bragg不能免俗的問及有關「To be or not to be…」這句被萬人詮釋過的經典台詞時，BC說了一句：「To find the need to say it.」聽到這句話，我真的是超級有感！是啊～說起來好像很簡單，但曾經身為演員的就知道，這是多麼常被忽略，卻又多麼難以達到的目標啊！因為要達到這個目標，背後是要下多少心血做功課，又得死多少腦細胞去腦補劇本沒寫到的劇情，才能化做口裡吐出的那句合情合理啊～～
看過不少莎劇詮釋，他是少數讓我覺得台詞有被他完全吞進去，並內化為他自己的語言再吐出來的人之一。

NT Live（National Theatre Live）英國國家劇院現場，是英國國家劇院自2009年開始的計劃，目的是希望將英國優秀的舞台劇，讓更多人看到，除了全英國，更計劃推廣至全世界。「Experience the best of British theatre at a cinema near you.」這句slogan，即足以代表他們的精神與宗旨。2015年他們正式登陸中國，2016年終於來到台灣。

第一波來台灣的共有4個劇目，以我看片的順序分別為：《科利奧蘭納斯Coriolanus》《李爾王King Lear》《奧賽羅Othello》和《哈姆雷特Hamlet》。4齣戲，分別在3個劇場演出。華納威秀在4月1日戲票開賣時，只釋出了5月的場次，原本打算《哈姆雷特》台北3場全梭。可惜首映那天剛好碰到我有演出，它便從我本來的第一齣排成了最後一齣。而這樣的順序，便剛好讓我由最小的舞台格局一路看大。

科利奧蘭納斯Coriolanus

它由Donmar Warehouse製作及其場地演出。它是一個由倉庫改建的劇場，約可容納 250人，觀眾以2層樓的ㄇ字型圍住舞台，由此可知觀眾與舞台的距離相當近。「Blood more becomes a man than gilt his trophy.」就如同我對Coriolanus的母親Volumnia所說的這句話超級有感，這整齣戲，透過血腥的打鬥和誘人的肌肉具設計感的傲人傷疤，觀眾完全可以直接被台上的戲骨們極具爆發力的演技正面衝擊（真是太令人羨慕了）。

戲的一開始，即由科利奧蘭納斯的小兒子在已經極小的舞台上，又用紅漆畫出一個紅色方框。然後就在這極具壓迫感的紅色舞台上，飛起撕碎的紅色選票、飄下紅色玫瑰花瓣，最後紅色鮮血四濺。看起來極簡的舞台，卻藉著畫龍點睛的紅色原素，融合在幾張椅子、投影圖案、光線變換、以及從開場前就一直大大映在牆上的拉丁文「ANNONA PLEBIS」，點出糧食與人民為全劇的中心思想，林林總總，成就了一個豐富的世界。

《琅琊榜》於5/16開始在香港TVB播出。播出第二天忍不住找來看了一下，讓我得以一窺宗主講粵語的德性，滿足一下好奇心。

原本以為我會因為覺得滑稽而笑出來。但沒想到我竟看到的是令人懷念的，濃濃港風。大抵我們這一世代的人，從小都是看港劇長大，更見證了港片的黃金時期。雖然當時看的幾乎都是國語配音版，但隨著民風和政策的改變，廣東話原音，也漸漸走進台灣人的生活中。直到97前後，港片開始一點一滴的，漸漸流失它過去那種特有的，誇張華麗的港式草根經典，又伴隨著其它還保有原色的各國戲劇從四面八方闖入視線，觀眾的注意力，也在不知不覺中，從港劇身上轉移出去。直到今天，我竟彷彿又看到好久不見的昔日氣氛。

儘管台灣曾經經歷了好一段，外語劇一律配國語的時期。但無論是哪國的片子，個人還是支持原音版，無論片子原本的語言，我聽不聽得懂。因為我一直認為，語言除了本身的意思之外，更多的還有單純發出聲音時所以產生的節奏和韻律。學音樂的人應該都聽過“身體本身就是一個樂器”這句話，不只是唱歌時，說話、甚至只要一發出聲音，它就有節奏和韻律的產生。記得多年前我第一次走進能樂堂時，還一句日文都不會說，狀況外的我又偏偏遇到的是「狂言の会」那種場合，節目為各個“狂言”流派輪番大競演，而沒有“能”。沒有能，就沒有音樂、沒有舞，沒有可作為“世界共通語言”的元素，意思是，沒救了。只能眼巴巴盯著台上的人用自己完全聽不懂的語言演著笑劇，而自己只能不安的配合著其他觀眾的反應，一起扯扯嘴角。不過，當我坐久了，不安的心境平靜下來，我發現將語言本身的意思忽略之後，光是聽台上的狂言師用聲調相互拋接，就是一種如同欣賞美好音樂般的享受。尤其狂言有個特殊的說話仰揚方式，也就是所謂「二字目を張る」，例如在說「このあたりの　ものでござる」時，會將每句話的第二音節強調並提高聲調，這使得狂言能呈現出別種劇種所沒有的特別風情。特有的聲韻配合上演員的肢體互動、言語拋接，一首狂言風格的精彩樂章於是出現。

回到說粵語的宗主，他讓我回想起第一次在法國的電視中聽到可倫坡張口說法文的乖訛。習慣了Peter Falk 慵懶卻帶著犀利的英文節奏，當他換成說法文時，一種文化的相斥感一直在我心中盤旋，此時可倫坡不再是可倫坡，彷彿我正在看的，是另一齣劇，另一個人的故事。宗主也是如此，當他說起了粵語，梅長蘇的韻味驟轉，這齣戲頓時飄起從前港劇的特有氛圍，即使是熟悉不過的場景，卻整個變了味兒。言語本身的語韻，是構成整齣戲劇的文化基底，為全劇的氣場定調。換了它，輕則古典大作配成了輕音樂，重則調性錯亂拍點錯位，全劇變得陰陽怪調。

曾經在和朋友討論到配音這個話題時，配國語這件事反而成為她只看台劇韓劇，而不看日劇的原因。「配成國語，才能邊看邊聽邊做家事，若只有打字幕而採用原音的話，人就非一直被釘在電視前不可，跑不掉。」果然會有這樣的版本存在，就必有它當初生成的原因。《琅琊榜》的粵語版播出後，也有香港網友舉手叫好，因為家裡有聽不懂普通話的老人家，粵語版可以救他不用一直陪在老人家身邊看著沒興趣的連續劇充當口譯。雖然，粵語版自有它的市場考量，但我只能說，如果當初看到的就是粵語版，我大概就不會迷這齣戲了。畢竟聲音詮釋的深度和質感，那些演員們都是獨一無二的。

幾天前源次郎老師上了報紙。
正所謂「每個帥哥都有輕狂的年少」（這啥？），訪問裡老師透露了不少一路走來的心路歷程，讓大家可以了解這位人人尊敬愛慕的天才，背後是經歷多少努力的。報紙上有帥帥大照，文章也寫得蠻有愛，怎麼能不也來跟著有愛翻譯一下呢！

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平成名人　能樂大倉流小鼓方十六世宗家　大倉源次郎先生

最近源次郎老師又上電視囉～這是NHK奈良的「まほろばラウンジ」節目，為了介紹11月14日時在奈良大淀町舉行的公演所做的訪問。由於此次公演是難得的能樂小鼓方四流同舞台演出，所以在訪問中也可以稍微了解一下各流派看似相同，其實大有不同的有趣之處。

以下為影片翻譯，有些地方聽不太清楚，所以如果有能人聽懂了請不吝指導柳～～

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江戶時代末期因鹽田開發而致富的野崎家宅邸─重要文化財「舊野崎家住宅」（倉敷市兒島味野），其家傳秘藏的能面及狂言面共計92件，日前在眾多媒體陣前首度公開展示於世人眼前。負責鑑定這些秘藏品的金澤能樂美術館（金澤市）表示，「這些收藏品，無論是種類還是數量，在個人收藏中都是最大規模，為接受大名所餽贈而得來的可能性很高。」收藏品將在10月3日至12月6日，於該美術館舉行的特別展「鹽田王的風雅之心」之中展示。

金澤的美術館鑑定

據野崎家鹽業歷史館表示，這些由備前岡山藩的池田家所傳承下來珍品，多年來雖謹守著從不公諸於世，但於2012年開始還是委託能面專業的金澤能樂美術館來協助研究鑑定。
該美術館調查後發現，秘藏品中除了能面66件、狂言面26件以外，還包括能劇服裝9件、大鼓，及能「高砂」的人偶等等共計約110件。面具中，只允許出自名家之手的作品才能冠上「天下第一」的作品有20件，其它物品也有19件。由於作品大多出自專幫大名家製作能面的名家之手，因此技術水準相當高。

也出現15世紀的作品

 1961年開始發行的「第三次動植物國寶圖案」普通郵票當中，出現繪有室町時代時所製作，由仕手方寶生流宗家所傳承「本面」的「節木增」。這是被指定為國家重要文化財的名品。

所謂「增」，指的是室町時代初期的能面製作名人，增阿彌所發明的能面，一般稱之為「增女」。此面擁有極度高雅的表情，通常使用在天人或女神等年輕女性的角色。

「節木增」是「增」的一種，而「節」這個名稱則是因為此能面所使用的，是擁有木節的檜木。因為鼻子的左側鼻根會因為有節而透出淡藍色斑，使得作品更加精彩，便索性不再多加遮掩，而將這木節的原本樣貌留下。寶生流中，「熊野」「松風」等曲目會使用到這種能面。